Valor de Ley

Dicen los Hermanos Coen que su motivación para hacer el remake de Valor de Ley era basarse en la novela original de Charles Portis que, al parecer, para los estadounidenses es una especie de mito que publicaba sus novelas por entregas en los periódicos a mediados del S.XX. Ya se sabe, a falta de Balzac, bueno es Portis. En su día también se adaptó al cine otra obra suya: El Rifle y la Biblia.

Lo primero que llama la atención es el tono barroco de la película, especialmente en los diálogos. Como sucedía en la serie Deadwood, se quiere dar realismo a la historia intentando copiar la lengua salvaje del far west para dar lustre y “qualité” al guión. Tras la irritación inicial que produce esta elección, sus directores son lo bastante expertos como para meternos de lleno en la aventura, en la obsesión por la venganza de su protagonista, y hacernos olvidar tanto exceso verbal.

Los Coen son unos maestros. Esto implica que llevan con mano de hierro la narración y que el nivel técnico es deslumbrante. La actriz protagonista, Hailee Steinfeld, es toda una revelación mientras Jeff Bridges parece haberle cogido el tranquillo al papel de tirado, borracho y sucio entrañable (?) que le valió un Oscar el año pasado y una candidatura también en este (que, por supuesto, no va a ganar)

Con estos ingredientes, tenemos un western que no hay que perderse, que gustará incluso a los que odien el western. Mención especial para la escena de la cabalgada bajo las estrellas, realmente excepcional, y que debería haber sido el brillante cierre. Mejor olvidarnos de los últimos diez minutos, innecesario y anticlimático epílogo.

10 Candidaturas Oscar 2011: Película, Director, Actor (Jeff Bridges), Actriz Secundaria (Hailee Steinfeld), Guión Adaptado, Fotografía, Vestuario, Dirección Artística, Sonido y Montaje Efectos Sonido.

Cisne Negro

Las primeras noticias sobre Cisne Negro, cuando sólo era un proyecto, hablaban de un remake de Suspiria de Dario Argento. Y es cierto que el homenaje al giallo (el género del que Argento es el máximo exponente) se palpa en muchos fotogramas, pero Darren Aranofsky ha ido mucho más allá.

En una obra maestra incontestable que nos sumerge en los abismos de la locura, de la autodestrucción por el éxito profesional a cualquier precio, encontramos ecos del terror italiano, pero también del Polanski de Repulsión, del grand guignol e incluso de telefilmes de sobremesa basados en bailarinas y madres posesivas. El director, más inspirado que nunca, trasciende todas esas referencias para llevar la historia a su terreno, el de las emociones, las sensaciones. Como sucedía en Réquiem por un Sueño, Aranosfsky consigue meternos en la piel de su protagonista en una experiencia casi física. Aquí sufrimos y nos angustiamos con Nina, casi parece que nos duelan los pies como a ella, que se nos abran sus heridas (ay, esos arañazos en la espalda…) o que tengamos sus pesadillas.
Con una puesta en escena deslumbrante, una brillantísima fotografía basada en negros y blancos, un tono morboso y malsano (especialmente en los sensacionales personajes de Mila Kunis, la bailarina rival de Nina, y Barbara Hershey que clava a una madre castradora realmente inquietante), un clímax final antológico y una Natalie Portman en estado de gracia (no hay duda, el Oscar es para ella), Cisne Negro es desde ya referencia indispensable para el cine de terror del grande, del bueno, del genial. El que nos lleva a asomarnos al lado más oscuro de nosotros mismos y a asustarnos, y mucho, de lo que encontramos allí.

5 Candidaturas Oscar 2011: Película, Director, Actriz (Natalie Portman), Fotografía y Montaje.

127 Horas

Tras ganar muchos Oscars con Slumdog Millonaire, Danny Boyle ya dejó dos cosas claras:

* Que sabe tocar determinadas fibras que implican premio
* Que por tocarlas se pone a la mitad de la crítica en contra.

Efectivamente, a los amantes del cine iraní les irritó profundamente que la incursión del director en la India tuviese un toque dinámico y comercial, aunque es cierto que había mucho de visión turística y tópica.

Con 127 horas pasa algo parecido. Ha indignado que para contar la historia real de un montañero yanki atrapado varios días en una grieta se haya tomado ciertas licencias como mostrar sueños lisérgicos, recuerdos familiares o alucinaciones del protagonista, un esforzadísimo James Franco (candidato al Oscar aunque con nulas posibilidades de ganarlo)

Visto el resultado, la opción es perfectamente legítima: La narración engancha y no aburre como sucedía en Enterrado, cuya estricta premisa acababa con bostezos por el poco juego que daba el ataúd. Otra cosa es que haya excesos histéricos de los que se debería haber prescindido (las risas enlatadas) y que la parte final mereciese un mayor desarrollo. Pero la hiperactividad formal es marca de Boyle, que aquí no firma su mejor trabajo pero que demuestra su eficacia como narrador.

6 Candidaturas Oscar 2011: Película, Actor (James Franco), Guión Adaptado, Música, Canción (Dido, “If I Rise”) y Montaje.

25 años de Goyas

Parece que el cine español tiene la negra. Para una vez que se llevan la ceremonia al centro de Madrid y, después de unas semanas de tiempo primaveral, les caen chuzos de punta y deslucen esa alfombra roja patrocinada por la LAE enfrente del Palacio Real. ¿Castigo divino por poner siempre tan mal a los curas en las películas?.

Repasemos los hitos de este año:

La Alfombra Roja

• La innecesaria presencia de Leire Pajín, luciendo un espantoso modelo, el anti-glamour al cuadrado.
• Pilar López de Ayala, peinada como la novia de Frankestein. Laia Marull, gorda como una matrona. Las morbosas transparencias de Najwa Nimri.
• La extraña pareja: Carlos Areces y Loles León.
• Las indocumentadas reporteras de España Directo, haciendo preguntas lamentables y recibiendo miradas fulminantes de los actores.
• Ana Belén, calcada a Carmen Lomana. La cirugía genera parecidos inesperados.
• Los Foster, como salidos de una película de terror. El collar de ella, ¿Robado del Museo Egipcio durante la revolución?

Lo más…

Desconcertante

• El número musical Luis Tosar + Paco León + Asier Etxeandia + Guillén Cuervo ¿Por qué esta manía de imitar a los Oscar en plan cutrísimo?
• El discurso de la ganadora al mejor corto, llorando, cantando… No es bueno mezclar las aspirinas con alcohol.
• El rollo interminable del secundario Karra Elejalde ¿borracho, drogado o sólo ido de la olla?
• El soso vídeo de homenaje a Mario Camus. Tan soso como él y su cine.
• El futbolero Federico Luppi, hablando sobre el Mundial, Leo Messi… ¿?

Divertido

• La reinterpretación de También la Lluvia como un Brokeback Mountain en Bolivia.
• El careto de la novia de Álex de la Iglesia al perder el Goya a la mejor revelación. Acostarse con el director de la academia, menos mal, no garantiza el premio.

Esperado

• El triunfo de Pan Negro. La Guerra Civil, vista desde la perspectiva diferente (¿?) y morbosa de Villaronga. Aunque a muchos nos dejó fríos, era la opción políticamente correcta este año y el premio a la (excepcional) carrera de su director.
• Buenafuente, sólo gracioso para sus fans. Flojo el arranque, muchos nervios, y risas y aplausos enlatados. El vídeo inicial, muy mejorable.
• Los premios para Bardem, Nora Navas, el documental con Pascual Maragall, la canción de Jorge Drexler, los niños de Pan Negro, el sonido de Enterrado, el largo de animación para Trueba, la producción de También la Lluvia o el maquillaje y los efectos especiales de Balada Triste de Trompeta.
• La foto de Álex y Ángeles sonrientes, aunque se odien.

Inesperado

• El ministro Miguel Sebastián, sin separarse de su novio, los dos muy enfocados por estar delante de González Sinde.
• El premio para David Pinillos como director revelación (Bon Appetit), ganando a Emilio Aragón que cree hacerlo todo bien. Payaso, director de orquesta, presentador de televisión, presidente de La Sexta…
  
  
  

También la Lluvia

Tras un año nefasto para el cine español (si bien la taquilla ha sido mala para todos), 2011 ha comenzado con cierto éxito para También la Lluvia. Icíar Bollaín dirige un guión de su compañero sentimental Paul Laverty y, como siempre, no renuncia a su militancia política para dejar muy claro lo que piensa sobre la situación en algunos países de Latinoamérica, la corrupción de sus gobiernos y lo malas que son las grandes empresas multinacionales.

Aunque todo esto es de manual en cualquier película “comprometida” que se precie, Bollaín tiene una habilidad extrema para enganchar con sus historias, dar los matices justos para evitar el panfleto, y emocionar con dosis muy medidas de melodrama.

Con un reparto irregular en el que destacan Karra Elejalde y Luis Tosar y desconcierta Gael García Bernal (tal vez su papel es el más flojo de todos) y con una segunda parte muy superior a la primera (en la que a veces de bordea el ridículo en una superficial revisión de la Conquista de América), la directora plantea dilemas morales e hipocresías concienciadas y nos convence de su oficio resolviendo eficazmente un circo de tres pistas que incluye el conflicto personal, el cine dentro del cine y la gestión de un rodaje que se adivina complicado.

Y, además, se ha llevado de calle a la academia de cine con un montón de candidaturas a los Goya, aunque en las categorías importantes parece que este año le toca a Agustín Villaronga y su Pan Negro.

El Discurso del Rey

El cine monárquico sigue en plena forma. No sabemos si la casa Windsor financia bajo cuerda determinadas películas para mantenerse en el poder eternamente, pero los reyes británicos de Enrique VIII (en Los Tudor) a Isabel II (en The Queen) pasando por Isabel I (en Elizabeth y otras muchas) lucen sus mejores galas y liderazgos un año tras otro. Aunque algunos directores digan que quieren criticar, al final parecen misteriosamente seducidos por sus personajes que son guapos, listos y admirables.

Lo último es este Discurso del Rey. Con un clasicismo que se agradece mucho en estos tiempos de películas histéricas, tours de force imposibles y formas narrativas indescifrables, Tom Hooper empieza en el principio y acaba por el final apasionándonos con la historia del tartamudo Jorge VI. Impecablemente rodada y excepcionalmente dirigida, los 15 minutos finales son de los que no se olvidan nunca.



Por supuesto, gran parte del mérito la tienen unos actores sensacionales (ver esta película doblada es una opción que nadie se debe plantear), empezando por Colin Firth, Oscar fijo en la quiniela de 2011, y siguiendo por Geoffrey Rush, que como ya tiene uno seguramente este año no le toca. En cuanto a Helena Bonham Carter, está estupenda recién duchada y peinada lejos de la madriguera en la que parece que la mete su marido Tim Burton.

En fin, que los que veíamos en la tele a la borrachina Reina Madre con 90 años poco podíamos imaginar lo gran lideresa que fue en la II Guerra Mundial y lo mucho que apoyó a su talentoso marido. O tal vez todo sea un poco exagerado, pero es lo que tienen las grandes películas, que nos las creemos aunque seamos republicanos. Y ojo que a lo mejor tenemos sorpresa en el Oscar al mejor director y se lo queda Hooper frente al favorito Fincher….

12 Candidaturas Oscar 2011: Película, Director, Actor (Colin Firth), Actor de Reparto (Geoffrey Rush), Actriz de Reparto (Helena Bonham Carter), Guión Original, Música, Vestuario, Dirección Artística, Fotografía, Montaje y Sonido.

No Controles

Tras los problemas en los aeropuertos de media Europa este último año, parece claro que el caos aéreo merecía no una sino varias películas. De la comedia a la tragedia pasando por el terror todo cabe en las situaciones surrealistas vividas en 2010, del volcán Eyjafjallajökull a la nieve pasando por los controladores españoles. Así que el último título de Borja Cobeaga prometía, por el antecedente de Pagafantas y porque el argumento sugiere mucha diversión.

Sin embargo, la promesa se queda a medio camino. Aunque hay bastantes gags desternillantes, aunque el personaje de Juancarlitros (Julián López) es antológico y aunque el buen rato está garantizado, nos quedamos con ganas de más.

Porque la fiesta da muy poco juego (hay que ver lo mal rodada que está), porque hay interpretaciones realmente lamentables (la azafata), porque muchas situaciones se podrían haber desarrollado mejor (las reclamaciones a la compañía aérea que ésta se pasa por el arco del triunfo, la tripulación del avión celebrando la Nochevieja lejos de los pasajeros) o porque algún secundario (Secun de la Rosa) tenía más que decir.

Y porque técnicamente la pobreza (esa fotografía tan cutre) y la falta de medios invitan más a la tristeza que a la risa.